ANDREA BALZOLA:
Drama MULTIMEDIA
Txt: Annamaria Monteverdi
Dozer absolute and investigator in Italy on this side of theatrical writing is Andrea Balzola, new media theorist, critic, playwright and screenwriter. comes out these days: "a drama media. Text and images for a new theater" for Publishing & Entertainment, the anthology of his works written for that very theater that uses new media in an unusual and intriguing as editorial constituted not only from texts but from a rich tapestry of images, words, dialogues, drawings, multimedia installations recall the video, animations, pictures, graphs of all kinds. Images then incorporated into the text in the form of story-board visual and photo-documentation to tell the writing stage.
eclectic and versatile author, lecturer in Drama Multimedia "and" digital literacy "all ' Academy of Fine Arts of Brera in Milan , has collaborated with Meme Perlini, historian of the Roman theater and film, with Luke Ronconi (creating, inter alia, about his work, two video documentaries) and the actress Marisa Fabbri (for which he wrote the lyrics and Rachel Democrazia_Lia and has converted pain of Duras). E 'was lyricist and screenplay (in collaboration with R. Fish) cartoon "The Farm of abnormal" designed by Onofrio Catacchio (2006). From 2004 ha iniziato una collaborazione drammaturgica con la regista Alessandra Panelli e l'associazione romana “Diverse Abilità”, che lavora nelle Asl con i soggetti con disagio mentale, creando con essi la compagnia teatrale integrata “I Gulliver”. Con questi ha portato in scena nel 2004 I viaggi di Gulliver e nel 2006 L'isola che c'è. viaggio dentro il laurentino 38 ” (documentario e spettacolo teatrale), prossimamente edito in dvd da Lucky Red. Ha scritto con Franco Prono La nuova scena elettronica, uno dei primi libri sulla storicizzazione del fenomeno video teatrale e con Anna Monteverdi Le arti multimediali digitali (Garzanti).
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collaboration with visual artists and sound the likes of Theo Eshetu, Francesca Della Monica, Mauro Lupone, James Green (which has created the hypertext narrative Stories mandalic - become then the interactive version with Della Monica, "Tales of the mandala" ) Tullio Bruno (he is working with de staging "The voices of the volcano" ) Studio blue (for whom he made the show interactive drama "Galileo in hell" , 2008) led him to develop a highly original drama made Simba IOSI / grafts / migration between languages \u200b\u200band codes and providing genetically technology, from video to Flash animation and 3D graphics to audio-visual interactions.
"Stories Mandala" was a unique project of its kind: from the perspective of writing Balzola actually originated in the late nineties the first hypertext Italian drama that has taken different forms over the years intermedia , all implied in the drama project: session music, internet version, techno-acting singing. So you create and recreate endlessly ideal conditions for a machine technology as a theatrical mask : sheathes form not materially but makes the wearer look like one thousand different take on making it out of the state metamorphic interior.
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The show "Galileo in hell" , a collaboration Art of the Ballet of the Open House in Nuremberg and Studio Azzurro, Milan and produced a new version for the Arcimboldi theater and choreographed by Robert Castle, was inspired by a striking attempt by Galileo to combine the mathematical rigor with the poetic and artistic imagination. Andrea writes Balzola Two lectures in the Florentine Academy on the shape, size and site of Dante's Inferno , 1588, the founder of the experimental method of modern science, goes step by step journey to Dante ' Inferno looking for, on the basis of "divine" poems, to give a rational description, mathematics and geometry of the infernal and demoni che li abitano, calcolando misure e proporzioni di quei luoghi, dei giganti e infine dello stesso Lucifero. Così lo scienziato inaugura un'inedita dialettica tra scienza e fantasia, tra tecnica ed arte, tra matematica e poesia.
Lo spettacolo prende spunto da questo intreccio tra arte e scienza per realizzare un viaggio simbolico con i linguaggi contemporanei della danza e delle immagini interattive. La scena è concepita come un organismo metamorfico, dove, in un progressivo passaggio tra macrocosmo e microcosmo, i corpi dei danzatori sono come emanazioni del pensiero di Galileo e interagiscono con le videoproiezioni, disegnando una “cosmogonia antropomorfa”. L'uso dei dispositivi interattivi, addition to proposing a purely visual and dramatic use of multimedia, allowing dancers to transform the scene in real time with their movements, overcoming the traditional separation between body and set design, and connects deeply with Galileo's principle of a technology that can extend the human dimension of perception, even to the point of measuring a site "fantastic" and purely imaginary as Dante's inferno. "
"The Farm abnormal" (listed DigiMag extensively reported in the now distant No. 08 of October 2005: http://www.digicult.it/digimag/article.asp?id=232 ) born As ruthless as an ironic critique of the ruthlessness of science-show, and was designed by Balzola together with the authors involved, as a cross-media project which was to create a variety of artistic products at the same time autonomous and interdependent as comics, video, digital animation 3D graphics, information platform and creative websites, entertainment technology. Contact point it was the writing stage, the mutant in its deepest essence, designed to have similar features as possible to that which was exploring the biological world and to imitate the life processes. Balzola with Farm indirectly gives us the basic principle and the model for a new dramaturgy of multimedia: così come i geni apparentemente indipendenti operano come una rete che ne connette le funzioni -interagiscono tra di loro e con l'organismo a cui appartengono- così oggi il rapporto tra i media e teatro una volta concepito quest'ultimo come un nuovo ambiente evolutivo, deve riconfigurarsi non più sulla base delle loro singolarità e specificità, ma sulle modalità con cui essi si relazionano. Scrittura dunque come organismo biologico
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Ultima fatica di Balzola che vedrà la luce nell'estate 2009 in collaborazione con la compagnia Verdastro-Della Monica e XLAB è "Le voci del vulcano(La torre di Hoelderlin)" , ispirato agli ultimi anni di vita del poeta Friedrich Hoelderlin. Si tratta di u no spettacolo interattivo che unisce le arti visive, la musica, la poesia, il teatro e il video per raccontare in forma poetico-simbolica gli ultimi trentasette anni di vita del grande poeta tedesco, segnati da una misteriosa follia e dalla rinuncia al mondo, trascorsi in una torre a Tubingen, in seguito alla morte della sua amata e a un traumatico ricovero in manicomio che lo emargina completamente dal mondo intellettuale, artistico e sociale dell'epoca, di cui era stato uno dei più geniali protagonisti. Protagonisti sono Francesca Della Monica e Massimo Verdastro , molto noti nel panorama del teatro di ricerca italiano. Cuore del progetto interattivo è il software Fidelio realizzato dal programmatore Norberto Serana per Studio Azzurro e Tullio Brunone, evoluzione di Eyes Web.
Annamaria Monteverdi: Nei tuoi lavori la scrittura è sempre stata concepita contestualmente al progetto di allestimento multimediale: in cosa consiste esattamente questa nuova drammaturgia?
Andrea Balzola: Consiste nel concepire la scrittura teatrale come una partitura multimediale, integrando il testo, la parola, fin dal primo momento, con il contesto pluringuistico offerto dalle nuove tecnologie: proiezioni video, interattività visiva e sonora. Il testo così non nasce prima della messinscena, ma all'interno di un progetto di messinscena multimediale. Come è stato il caso di Galileo all'Inferno , dove c'è stato con Paolo Rosa un lavoro simbiotico di drammaturgia testuale e visiva, mentre io scrivevo ed elaboravo i testi, lui disegnava gli story-board dello spettacolo (con tutte le parti interattive), parola e immagine si modulavano a vicenda. Nel libro abbiamo cercato di riprodurre questo modo inedito di costruire la drammaturgia.
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Annamaria Monteverdi: Can you describe a typical working session multimedia theater, dramatic staging write-in reference to your past work?
Balzola Andrea: It "Tales of the Mandala" , I have built a dramatic structure, and I reworked the hypertext of 7 stories that I created for the previous version of the show ("Stories Mandala" with James Green), then I set up this structure with Mauro Lupone, musician e curatore del nuovo allestimento, proponendo a lui, all'interprete Francesca Della Monica e all'autore delle immagini video Theo Eshetu, una prima versione del copione. Dalla loro lettura sono emerse indicazioni ed esigenze di tagli, modifiche, integrazioni. Poi, dopo una seconda stesura del copione che accoglieva queste indicazioni, abbiamo cominciato a costruire lo spettacolo s eq uenza (visiva e sonora) per s eq uenza, limando ogni frase in funzione del ritmo complessivo.
Quando si lavora su una confluenza di diversi linguaggi bisogna saper creare un delicato eq uilibrio tra i contributi di ciascuno, e questo è un lavoro di coautorialità che richiede molto rispetto e stima tra i collaboratori, evitando the unique tradition of the craftsman, narcissistic and coordinating. The strongest personality is not one that tries to crush the other, but one that asserts itself within a relationship based on listening and reciprocity.
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Annamaria Monteverdi: It 's clear the difficulty that the theater artists who use media together to find resources for production and for residences: the spectrum of technology is to frighten or conviction generalizzata che la sperimentazione teatrale non passa attraverso le tecnologie?
Andrea Balzola: Queste difficoltà, che crescono nel tempo invece di diminuire, sono il segno di una pesante arretratezza culturale italiana, dove un'intera generazione di critici e studiosi teatrali rifiuta o snobba a priori quell'ambito della ricerca teatrale che fa uso di nuove tecnologie, mentre gli spazi istituzionali (come i Teatri Stabili o Comunali) o i grandi festival dedicano uno spazio limitatissimo e sempre marginale alla nuova drammaturgia multimediale, sia per i costi lievemente superiori dovuti alle attrezzature necessarie (ma non è possibile mettere sullo stesso piano spettacoli di narratori con a chair with technical and complex technological machines) and machine technology for fear that the "contaminating" the purity of traditional theater and frighten the public. Would be enough to have a look 'round, across the border to see that their encounter between theater, dance and technological innovation are springing up new and interesting forms of entertainment, even for the general public.
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